Kangjeng Mas Ayu Tumenggung Kemala Winta
Salah satu karya yang mencuri perhatian adalah lukisan terbaru pelukis senior Melly Kemala Winta yang bertajuk “Akar Alam Semesta”, diciptakan khusus merespons tema pameran After Earth.
Mendengar tema After Earth, banyak orang membayangkan suasana kelam pasca-kehancuran bumi. Namun, Mbak Melly justru membalikkan perspektif tersebut. Lewat kanvasnya, ia menegaskan bahwa masa depan bumi bukanlah tentang kiamat, melainkan tentang kebangkitan, pemulihan, dan titik awal menuju kehidupan yang lebih baik.
Berbeda dari karya-karya sebelumnya, Mbak Melly membagi dasar kanvasnya menjadi dua hingga empat bidang warna kontras—memadukan pendar merah, magenta, biru, soft blue, hijau, hingga sapuan warna emas yang megah untuk menyentuh getaran batin penikmatnya.
Di antara jalinan akar yang terus tumbuh dan bunga-bunga yang berpendar, terdapat elemen unik yang kaya makna:
Dalam karya ini, pendaran warna putih dimaknai sebagai lambang kemakmuran, sedangkan kilau warna emas mencerminkan keagungan Sang Pencipta.
Mbak Melly juga melepas kodenya yang biasa (seperti simbol kepompong) dan membiarkan lukisannya menyampaikan identitasnya sendiri. Lukisan ini menyuarakan pesan transisi zaman dari kode Seven-Zero (70) menuju To Earth.
Bagi Mbak Melly, lukisan ini adalah sebuah doa visual. Namun doa tersebut harus diiringi dengan kesadaran nyata dalam kehidupan sehari-hari:
Di tengah situasi alam yang sering membuat kita mengeluh, Mbak Melly mengingatkan kita untuk tetap sabar, bersyukur, dan selalu berpikir positif. Selama kita menjaga akar kehidupan dan saling berbuat baik, alam semesta akan selalu menemukan jalannya untuk kembali makmur.
Standing out among the showcased works is the latest piece by veteran artist Melly Kemala Winta, titled “Roots of the Universe”—created specifically for the exhibition’s After Earth theme.
While the phrase After Earth often conjures images of a bleak, post-apocalyptic world, Melly turns that narrative on its head. Through her vibrant canvas, she reminds us that the future isn’t about doom; it is about resilience, healing, and the promise of a fresh start.
Stepping away from her usual style, Melly breaks her canvas into bold color blocks—blending rich reds, magentas, soft blues, vibrant greens, and radiant gold accents designed to stir something deep within the viewer.
Woven into the sprawling roots and luminous flora are two intriguing symbols:
In Melly’s visual language, pure white highlights signify prosperity, while gold symbolizes divine majesty.
Setting aside her signature motifs, such as her recognizable cocoon shapes, Melly allowed this painting to claim its own identity. The piece captures a transition from a challenging Seven-Zero (70) era back toward a thriving Earth.
For Melly, painting is a form of visual prayer. But she believes faith must be paired with everyday action:
When the state of the world feels overwhelming, Melly offers a gentle reminder to stay patient, grounded, and hopeful. As long as we nurture life and extend kindness, nature will always find a way to heal and flourish once more.